Во времена Ренессанса во Франции балет был более формализован Пьером Бошаном. Он записал пять позиций ног и рук. Знаменитый балетный танцовщик и хореограф Жан-Батист Люлли часто исполняет в своих балетах короля Людовика XIV. Люлли сотрудничала с Мольером, французским драматургом, и в итоге был создан комеди-балет. Люлли также создала жанр tragédie en musique.
Балет распространился по всей Европе, в Германии, Испании, Польше и Португалии. В Польше король Владислав IV Васа продвигал этот танец. Артисты балета организовались в профессиональные балетные труппы и выступали для аристократов во время гастролей по Европе.
В 18 веке во Франции развивалось балетное действо. Движения танцоров были разработаны, чтобы выразить рассказывание историй и персонажей. Так балет стал неотъемлемой частью театральной оперы. Он был включен в оперы как интермедии, называемые дивертисментами. Большую роль в этом развитии сыграли французский танцор и балетмейстер Жан-Жорж Новер и композитор Кристоф Глюк. Танец, музыка и декорации были объединены, чтобы поддержать сюжет. Разработаны три формальных метода: sérieux, demi-caractère и comique.
Венеция была также центром танца. Танцоры отправились туда для культурного обмена. В Венгрии профессиональные балетные труппы выступали по всей стране.
В 19 веке танцовщицы балета были более популярны. Балерины играли мужские роли в истории. Вена стала важным центром обучения балету. Балет отошел от просто аристократической публики. Некоторые известные балерины экспериментировали с новым формальным элементом балета под названием техника пуанта. Таким образом, балерина получила идеальную сценическую фигуру. Балетные туфли в штучной упаковке были разработаны и оставались как часть балетного гардероба.
Конец страницы 5
Вход на сайт для администратора